Boletim da Sociedade Iberoamericana de História da Fotografia

Saiu mais um Noticiero Historico Fotografico de la Sociedade Iberoamericana de Historia de la Fotografia. Aproveitem!


Noticiero Histórico Fotográfico de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía
Abril de 2007




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Agradecemos la difusión de este boletín.
Los interesados en suscribirse pueden enviarnos un mail a acuarterolo@yahoo.com.
Para publicitar una muestra, congreso, publicación o evento relacionado con la historia de la fotografía en cualquier país de Iberoamérica escríbanos un mail con la información pertinente a acuarterolo@yahoo.com. Para asegurar que la información sea enviada a tiempo envíenos los datos con 2 semanas de antelación a la fecha del evento.



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Lugares, ciudades y personas. Fotografía Latinoamericana de la colección del CEDODAL









El martes 10 de abril a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín –que dirige Juan Travnik– la muestra Lugares, ciudades y personas. Fotografía latinoamericana, de la Colección del CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana). Esta muestra de fotografía histórica podrá ser visitada hasta el domingo 29 de abril, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre.

Esta serie de fotografías es sólo una mínima parte del amplio espectro temático y de la gran cantidad de piezas que conforman la colección del CEDODAL. La muestra trata de ser fiel y consecuente con los objetivos de la colección: “Las fotografías latinoamericanas del CEDODAL -dice su director, Ramón Gutiérrez- ayudan justamente a entender el patrimonio arquitectónico en su íntima relación con el paisaje y su gente. Esperamos que esta muestra contribuya a valorar tanto a la fotografía como patrimonio cultural cuanto al patrimonio que registra documentalmente aquella fotografía.”

Como en las anteriores exposiciones históricas que presentó la FotoGalería, en esta exhibición se pueden ver no sólo materiales de destacado interés histórico, sino también la obra de autores consagrados como verdaderos referentes de la historia de la fotografía latinoamericana. En este caso, forman parte de la exhibición, trabajos de fotógrafos que en muchos casos se radicaron en países latinoamericanos viniendo del exterior. Muchos de ellos realizaron las partes más significativas de su obra en este continente. Como ejemplo de fotógrafos destacados presentes en la muestra, podemos citar a Marc Ferrez (Brasil), Melitón Rodríguez (Colombia), Hugo Brehme (México), Ruth Lechuga (México), Hans Mann (Argentina), los Hermanos Vargas (Perú) y Lola Álvarez Bravo (México), entre otros.

FotoGalería del Teatro San Martín
Avenida Corrientes 1530
Buenos Aires Argentina.
Tel. (54-11) 4374-1385/9680/3805
E-mail: prensa@teatrosanmartin.com.ar
www.teatrosanmartin.com.ar









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V Jornadas de Fotografía y Sociedad




Los días 14 y 15 de septiembre se llevarán a cabo las V Jornadas de Fotografía y Sociedad en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Se trata de un espacio abierto en 1997, que tuvo y tiene como objetivo contribuir a la reflexión sobre la fotografía y lo fotográfico en general, entendiendo que la mejor manera de llevarlo adelante es a través del intercambio entre fotógrafos y quienes se dedican a la producción teórica desde distintos campos: historia social, sociología, filosofía, psicoanálisis, estética, comunicación, antropología, historia del arte, etc.
Las Jornadas cuentan con una serie de mesas con panelistas invitados y otras que se conforman a partir de las ponencias presentadas por los interesados.
Los invitamos, entonces, a participar enviando sus trabajos.


Bases para la presentación de ponencias

Las Jornadas de Fotografía y Sociedad tienen como objetivo brindar un ámbito de reflexión en torno a la fotografía, entendiendo la misma como práctica y producto cultural y, por lo tanto, atravesada por múltiples relaciones sociales. En este sentido, son diversos los discursos y abordajes teóricos que pueden dar cuenta de "lo fotográfico": la filosofía, la historia social, la sociología, la semiología, la historia del arte, el psicoanálisis, la estética, la economía, el derecho, entre otros. Toda mirada analítica que tome como objeto a la fotografía y su vinculación con lo social -en sentido amplio-, la cultura y el arte, constituye el núcleo de este intercambio.
La asistencia es libre y gratuita. La inscripción se realizará en las mismas Jornadas.

Presentación y selección de trabajos.

Podrán presentarse trabajos de investigación que supongan algún aporte original. El Comité Académico, conformado por Eduardo Garaglia, Ana Longoni, Mariano Mestman, Silvia Pérez Fernández y Marisa Strelczenia, se encargará de la selección y ordenamiento en paneles de las ponencias presentadas.
Sugerimos algunas áreas temáticas que, desde luego, pueden ser ampliadas siempre que el abordaje general sea respetado.

Fotografía y sociología
Fotografía e historia social
Fotografía y antropología
Fotografía y filosofía
Fotografía y semiología
Fotografía y psicoanálisis
Fotografía y comunicación
Fotografía y economía
Fotografía y estética
Fotografía y política
Fotografía y memoria
La fotografía y su relación con el arte (literatura, cine, pintura, etc.)
La fotografía y lo urbano, arquitectura
La fotografía y el mercado (medios de comunicación, arte)
Políticas en fotografía
Situación laboral de los fotógrafos

Envío de ponencias.

Se admitirá sólo una ponencia por participante. La misma no podrá superar la extensión de 20 (veinte) páginas, tamaño A4, cuerpo 12, letra times New Roman, a doble espacio. El tiempo previsto para su exposición será de 20 minutos.

Deberán remitirse 3 (tres) copias impresas (puede tratarse de un original y fotocopias) y un diskette en versión Word 6.0 del trabajo presentado. Se adjuntará a dichas copias el formulario que se incluye más abajo. En caso de disponer de fondos que permitan la publicación de las ponencias seleccionadas, se les solicitará a los ponentes su autorización escrita para tal fin.

Fecha límite de presentación: 13 de julio de 2007.
Anuncio de la selección de ponencias y conformación de las mesas: 31 de agosto de 2007.

Las ponencias deberán enviarse por correo o personalmente (en el horario de 10 a 19 hs.) a:
Facultad de Ciencias Sociales (UBA)
Dirección de Cultura
IV Jornadas de Fotografía y Sociedad
Marcelo T. de Alvear 2230, 5º piso, oficina 509.
Código Postal 1122. Buenos Aires.

De ser posible, se solicita enviar también la ponencia a la dirección de correo electrónico fotoysociedad@sion.com. Las imágenes incluídas en los trabajos deben enviarse en una resolución de 72 dpi, tamaño 13x18 y formato .jpg

Informes:
Dirección de Cultura de la Facultad de Ciencias Sociales.
Marcelo T. de Alvear 2230, 5º piso, of. 509.
Teléfono: 4508-3800, int. 164 (de 10 a 19 hs.)
Correo electrónico: fotoysociedad@sion.com

FORMULARIO PARA LA PRESENTACIÓN DE PONENCIAS

Título del trabajo:
Nombre y apellido:
Institución a la que pertenece:
Dirección:
Código postal:
Teléfono:
Fax:
Correo electrónico:

Necesidades para la presentación: indique con una cruz si necesita alguno de estos elementos.
Retroproyector:
Cañón de video (a confirmar):

CURRICULUM ABREVIADO:

ABSTRACT:










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El retrato en la colección fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes






El retrato, marco de

identidad

29 de Marzo al 13 de Mayo


Museo Nacional de Bellas Artes

Avenida del Libertador 1473

Buenos Aires

Martes a viernes de 12.30 a 19.30 hs.
Sábados, Domingos y feriados de 9.30 a 19.30 hs.
Entrada Gratuita


En el Museo Nacional de Bellas Artes se inaugura la muestra El retrato, marco de identidad, el 28 de marzo a las 19.

Organizada por la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos, El retrato: marco de identidad, hace en Buenos Aires la sexta estadía en su itinerancia por distintas ciudades del país que comenzara en 2005.

La exposición se exhibirá desde el 29 de marzo hasta el 13 de mayo en el siguiente horario: de martes a viernes de 12.30 a 19.30 y sábados y domingos de 9.30 a 19.30. en la planta baja y en el segundo piso del MNBA y abarca los marcos de identidad que explora el retrato por medio de tres vías: la pintura, la imagen en movimiento y la fotografía...

La pintura incluye estilos, funciones y temáticas diferentes que van desde las primeras décadas del siglo XIX hasta los últimos años del siglo XX. Se trata de un conjunto de obras de los autores más importantes de la colección del MNBA, entre las que se encuentra uno de los escasos óleos que pintó Carlos Enrique Pellegrini y el único desnudo de Prilidiano Pueyrredón en una colección pública.

Ante las obras de El retrato, marco de identidad, la gente se preguntará si una figura de espaldas es un retrato, o si la imagen de un perro lo es. Estos son algunos de los interrogantes que plantea esta exposición que reúne obras como Falsa visión de Rómulo Macció, Cuadro de la timidez de Luis Felipe Noe, Figura de niña de Antonio Berni, El hombre de la flor amarilla de Emilio Pettoruti y Retrato de José André de Alfredo Gutero. Componen la muestra también autorretratos de Ramón Silva y Miguel Carlos Victorica.

El recorrido de la muestra se realiza a través de cinco núcleos temáticos: El poder (obras del siglo XIX), Edades (el retrato en la esfera de la memoria privada), El espejo (el artista, sus colegas y amigos) ¿Retratos? (una reflexión sobre la definición tradicional del género) y El otro (pinturas europeas que muestran un cruce entre el retrato y la escena de costumbres)

El film Retratos de una colección del afamado director alemán Heinz Peter Schwerfel, fue especialmente realizado para acompañar la exposición vinculando nuestras imágenes contemporáneas cotidianas con aquellas que permanecen custodiadas en los museos. ¿Cuántos retratos vemos a diario mientras nos dirigimos a nuestro trabajo? La película de Schwerfel propone una aproximación novedosa sobre la importancia de la mirada en el género retrato

La fotografía de la muestra El retrato se organizó según los siguientes temas: el retrato familiar, el retrato social, las míticas celebridades y el retrato psicológico o de búsqueda interior. Estos manifiestan la variedad de miradas, originales y profundas con las que los fotógrafos se aproximan al retrato.

La fotografía puede reproducir con gran belleza pero también con cruel veracidad. Debemos aprender a soportar la visión de la verdad, reflexiona, en 1927, el maestro August Sander.

Reporteros humanistas como Henri Cartier Bresson o Sebastiao Salgado; hacedores de imágenes como Andre Kertesz o Luis González Palma salen airosos en sus búsquedas. Descuellan los retratistas natos como Annemarie Heinrich, el Estudio Witcomb, Yas –Noriega, Humberto Rivas o Arnold Newman.

El conjunto de obras expuestas ofrece una variedad de tipos, técnicas y miradas que nos invitan a adentrarnos en ese difícil contacto que se establece entre modelo y fotógrafo para producir una imagen válida.

Ante un retrato logrado, de figuras reconocibles o anónimas, el observador queda atrapado. Es el público quien, con su recurrente aceptación, hace perdurable el gran retrato.

María José Herrera y Sara Facio aportan sus curadurías para las secciones de pintura y fotografía respectivamente.


Ciclo de Cine Retratos

El MNBA presenta una selección de películas cuyas historias están estrechamente vinculadas con el retrato.

Sábado 7 de abril
La caída de la casa Usher (83 min./ 1928)
Dir. Jean Epstein con Margueritte Gance y Jean Debocourt.

Sábado 14 de abril
Rebecca (130 min./1940)
Dir. Alfred Hitchcock con Lawrence Olivier y Joan Fontaine

Sábado 21 de abril
El retrato de Dorian Grey (110 min /1945)
Dir. Albert Lewin con Dona Reed y George Sanders

Sábado 28 de abril
Las amigas (104 min./1955)
Dir. Michelangelo Antonioni con Eleonora Rossi Drago y Gabriele Ferzetti

Sábado 5 de mayo
Rosaura a las diez (100 min./1958)
Dir. Mario Soficci con Juan Verdaguer y Susana Campos

Sábado 12 de mayo
Vértigo (120 min./1958)
Dir. Alfred Hitchcock con Kim Novak y James Stewart

Sábado 19 de mayo
La muchacha del arete de perla (100 min./2003)










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Artistas del espectáculo. Fotografías de León Finquelievich




La Dirección de Preservación del Patrimonio Cultural y Natural y el Archivo Histórico de la Fotografía, invitan a la muestra fotográfica: Artistas del espectáculo, en homenaje al fotógrafo León Finquelievich.

Dicha muestra está compuesta por 30 retratos en blanco y negro, de artistas argentinos del teatro, el cine y la televisión.

León Finquelievich nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1927. Inmediatamente después de su nacimiento, sus padres se trasladaron a la ciudad de Rosario y fundaron “FOTO LA BOLSA”. Este establecimiento cuyo particular slogan era “se retrata de día y noche”, fue el primero en incorporar la iluminación eléctrica para las tomas fotográficas.

Finquelievich incursionó en la fotografía a los 10 años de edad, coloreando retratos con el método de anilinas al agua y lápices de colores en el estudio fotográfico de su familia. Allí aprendió todos los secretos de iluminación, acabado y retoque de negativos y positivos. Su vocación ya estaba definida y a los 16 años comenzó a destacarse en el arte del retrato. Al cumplir los 17 años su padre le instaló en el barrio de Villa Devoto, en Buenos Aires, su primer estudio fotográfico. Trabajó allí durante 3 años y luego regresó a Rosario, donde se incorporó como socio gerente a la empresa familiar, que pasó a llamarse “FOTO LA BOLSA SRL”, hasta el cierre de la empresa en 1990.

Hacia 1958 comenzaron a desfilar por sus galerías destacados actores y actrices que llegaban a la ciudad como, Francisco. Petrone, Dorita Burgos, Don Pelele, Nelly Paniza y muchos más. Ese mismo año, la Asociación de Artistas Plásticos invitó a la ciudad a Don Benito Quinquela Martín para otorgarle la “Orden del Tornillo”. El artista fue invitado a posar y la fotografía obtenida fue exhibida desde ese momento en el atelier de Quinquela, ubicado en el barrio de la Boca.

En 1961, nuevamente en Buenos Aires, instaló junto con su esposa Celia Becker el Estudio Finkel, un local de cinco vidrieras en la esquina de Mosconi y Concordia, en el barrio de Villa Devoto. En poco tiempo se convirtió en el retratista predilecto de las familias del barrio.

En 1965 adquirió una nueva propiedad en la calle Sarmiento 1685-89 donde montó un moderno estudio fotográfico. A través del Sr. Adolfo Pinchuk, propietario de la Sastrería Real, se contactó con empresarios teatrales que le permitieron agregar un nuevo rubro a su negocio: las “Carteleras Teatrales”. Durante muchas temporadas y hasta 1980 vistió las puertas de los teatros: El Nacional, Cómico, Maipú, Astral, Tabaris, Candilejas, Odeón , entre otros. Por su estudio pasaron todas las estrellas que brillaron en el firmamento del teatro, el cine y la televisión.

En 1998 fue distinguido con el premio “Pirámide de Plata” otorgado por la Fundación Académica de Artes Visuales, en reconocimiento a su trayectoria profesional. Durante su vasta trayectoria fue dirigente del gremio fotográfico de Rosario, La Sociedad de fotógrafos y la Cooperativa de consumo de Buenos Aires, donde ocupó diferentes cargos directivos.


Municipalidad de Vicente López

Av. Maipú 2609, 1º piso, Olivos en el pasillo del antiguo recinto del H.C.D.
Desde el 15 de marzo hasta el 11 de abril de 2007
Visitas: de lunes a viernes de 9 a 16hs







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Fotografía de minas bolivianas
(1870-1930)









Los invitamos a visitar la muestra sobre fotografía de minas bolivianas (1870-1930) con interesantes imágenes de la colección del investigador norteamericano Daniel Buck.

La misma puede visitarse en la siguiente dirección:
www.luminous-lint.com/__sw.php?action=ACT_LIST_VE&p1=VEDRE









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Novedades editoriales: Nuevo CD-ROM sobre postales argentinas










El Centro de Estudio e Investigación de la Tarjeta Postal en Argentina (CEITPA) se complace en comunicar a sus miembros que acaba de publicar el CD-Rom N°1 que contiene los siguientes títulos sobre tarjetas postales, editores y fotógrafos:


1.- El Edén Hotel y La Falda a través de las Tarjetas Postales
Los orígenes del suntuoso hotel, la parada y luego estación del Ferro Carril Córdoba y Nor-Oeste y de la nueva villa veraniega cordobesa

2.- El Fotógrafo Amadeo Gras y las Tarjetas Postales - una impensada participación
La obra fotográfica de este daguerrotipista aplicada a las postales, conmemorando la Constitución de 1853 y sus Congresales

3.- Moroni editor de tarjetas postales de La Plata - Catálogo
Catálogo enumerativo del editor platense de la década del ‘20

4.- Sendra - Ilustrador de Tarjetas Postales - Catálogo
Descripción y listado de estas poco conocidas ediciones de Mar del Plata, Mendoza y Bariloche

7.- Las primeras Tarjetas Postales en el siglo XIX - primera parte
Desde 1869 hasta las primeras argentinas con imágenes fotográficas. La idea, la primera del mundo, las que le siguieron y las primeras argentinas

8.- Catálogo de las ediciones de Tarjetas Postales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Editadas por la Dirección General de Museos, el Museo Casa Carlos Gardel, Museo del Cine. la Dirección General de Patrimonio y la de Casco Histórico en varias series de hermosa factura

9.- Catálogo de las Tarjetas Postales de Ediciones Rememorando - 2a edición
Cataloga, describe e ilustra topográficamente y por temas y sub-temas las más de 460 postales con fotografías antiguas, de tirada limitada a 50 postales de cada una, de toda la Argentina.

10.- Catálogo de Tarjetas Postales - Editorial “El Ceibo”
Cataloga y describe las ediciones de este prolífico editor actual y sus fotógrafos

12.- Tarjetas Postales de Tierra del Fuego - Catálogo del editor José López - 2a edición
Cataloga, precia y describe la única edición, de principios del siglo XX, de este enigmático editor de postales de dragas auríferas

13.- La mujer paraguaya en las tarjetas postales - Costumbres de principios del siglo XX
Deliciosas imágenes de antaño


El precio es de 39 pesos más gastos de envío (10 pesos).

Pedidos a:
Héctor Luis Pezzimenti
Director
Centro de Estudio e Investigación de la Tarjeta Postal en Argentina
Buenos Aires
E-mail: pezzimentihl@fullzero.com.ar
Pagina Web: http://www.geocities.com/ceitpa/








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Fotografías de Anatole Saderman en la Galería Vasari





Una muestra de 30 imágenes invita a un recorrido por la profunda y sensitiva obra del fotógrafo Anatole Saderman, un auténtico maestro del retrato que nació en Rusia, pero vivió más de 60 años en la Argentina e inmortalizó a los más notorios pintores e intelectuales de nuestro país

Nació en Moscú en febrero de 1904 y murió en Buenos Aires en noviembre de 1993, poco antes de cumplir 90 años. Dedicó su vida entera a la imagen y decía que el alimento de su fotografía, igual que el de los pintores renacentistas, era la luz. No es otro que Anatole Saderman, maestro del retrato si los hay.

Hasta el viernes 20 de abril, en la Galería Vasari (Esmeralda 1357, Buenos Aires, 4327-0664) se expondrán unas 30 fotografías vintage del hombre que plasmó los rostros de cientos de artistas e intelectuales argentinos y extranjeros, además de una colección de paisajes urbanos de Buenos Aires y otras capitales de Europa.

Antes de radicarse definitivamente en la Argentina, en 1932, Anatole Saderman y su familia de origen tocaron varios destinos en su ruta de emigrados. En 1918, un año después de la Revolución Bolchevique, dejaron Rusia y pasaron brevísimas temporadas en Lituania y Polonia para llegar a Berlín en 1921, donde el joven Anatole estudió filología eslava, historia del arte y dibujo. Pero la crisis económica hizo que los Saderman miraran hacia América del Sur. Asunción del Paraguay, Formosa, Montevideo. Allí aprendió el oficio, en los conventillos y las calles, cuando a sus 22 años tuvo ,por casualidad, su primera cámara fotográfica.

Se casó en Buenos Aires, aquí nacieron sus hijos y más tarde sus nietos, y fundó sucesivos estudios fotográficos (en Callao y Santa Fe, en Lavalle casi esquina Florida, en San Martín al 600) por donde desfiló –aseguran sus biógrafos– “medio país”. Logró imágenes famosas de Pablo Neruda, Benito Quinquela Martín, Alejandra Pizarnik, Carlos Alonso, Raúl Soldi, Antonio Berni.

Además de sus obras, dejó un decálogo para retratistas donde dice, entre otras cosas, cuando el retratista no es capaz de amar a quien fotografiará entonces es conveniente que al menos lo odie. “Si te es indiferente –advierte Saderman– fotografía mejor una botella...”


Artículo publicado en La Nación, Domingo 18 de marzo de 2007





Galeria Vasari
Hasta el 20 de abril
Esmeralda 1357, Buenos Aires
TE: 4327-0664
www.galeriavasari.com.ar










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Muestra fotográfica: "Luchas y proyectos" en el Museo Martiniano Leguizamón de Paraná




Se invita a la exposición fotográfica "Luchas y proyectos" que se inaugurará el día miércoles 25 de abril a las 18 horas en la ciudad de Paraná, Entre Ríos. La misma se exhibirá en el Museo de Entre Ríos, Instituto "Martiniano Leguizamón", calle Laprida y Buenos Aires de la nombrada ciudad. Se cerrará el día viernes 27 de abril y tendrá carácter de itinerante. La próxima ciudad donde se expondrá será Concepción del Uruguay en fecha a confirmar.


"Luchas y Proyectos" es una muestra visual de la historia de las primeras organizaciones sindicales entrerrianas. El acontecimiento sobre el que se configura la misma, se focaliza entre los años 1918 y 1943. Está centrada en la historia de la Unión Obrera Departamental de Concepción del Uruguay. Pretende devolver a través de las imágenes un estilo de prácticas sociales poco conocidas en la provincia en particular y en la historia regional en general. La inauguración irá acompañada de una conferencia a cargo de la curadora de la muestra, Elisa D. Balsechi, se pretende crear una instancia de reflexión sobre el pasado para mirar el presente y proyectar el futuro.


Museo de Entre Ríos, Instituto "Martiniano Leguizamón"

Laprida y Buenos Aires, Paraná, Entre Ríos, Argentina.












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Presentación del libro: "Residencias porteñas. Fotografías de interiores realizadas por Eugenio Avanzi hacia 1900"








El Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires tiene el agrado de invitarlo a la mesa "La imagen, ese viejo nuevo recurso documental" que se realizará el 2 de mayo a las 16,30 en la sala Alfonsina Storni de la 33º Feria del Libro. Participarán el investigador en fotografía Abel Alexander y la profesora Irene Marrone, especialista en documentales, coordinará Lidia González, jefa de investigaciones del Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires.


En esa oportunidad se presentará el libro "Residencias porteñas. Fotografías de interiores realizadas por Eugenio Avanzi hacia 1900", editado por el Instituto Histórico de la Ciudad De Buenos aires y cuenta con el estudio preliminar de Abel Alexander.


En el 2006 el Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires adquirió, en nombre del Ministerio de Cultura de la Ciudad una colección de fotografías que se presentaron a remate público por la firma Bullrich, Wernicke y Gaona. Esta serie de fotografías realizadas por Eugenio Avanzi, a comienzos del siglo XX, no sólo evidenciaban una alta calidad artística sino también un registro poco común de interiores de casas tradicionales de Buenos Aires. Esta colección incluye fotografías de interiores de casas de la alta y mediana burguesía porteña, salones, comedores, bibliotecas, así como algún consultorio médico o taller escultórico. Muchas de ellas corresponden a familias tradicionales porteñas, otras a profesionales donde se destacan los de origen italiano, cuya identificación figura al dorso, de puño y letra del propio Avanzi.

Para esta publicación contamos con la gentil colaboración del prestigioso investigador en fotografía, Abel Alexander, quien ha realizado una investigación sobre el fotógrafo Eugenio Avanzi, la primera que se realiza sobre éste y su actuación en Buenos Aires.

Alexander sintetiza así el valor de estas fotografías: "el carácter documental que revisten estas imágenes del ayer, convierten a estos pequeños rectángulos de papel en preciosos testimonios visuales sobre nuestro pasado" y, agregamos, se constituyen en una fuente de información histórica privilegiada. Su incorporación al patrimonio público es un modo de preservar nuestro acervo cultural y difundirlo es ofrecer fuentes poco comunes para conocer e interpretar aspectos de la historia de nuestra ciudad y sus habitantes.


Para mayor información comunicarse al 4813-5822/9
comunicación_ihcba@buenosaires.gov.ar












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La muestra de fotografía de bodas ahora en Bellavista




Con mucha afluencia de público, hasta el sábado 14 de abril continuará abierta en la casona de Bella Vista Cultural la muestra denominada “1860-1960: Un siglo de novias a través de la fotografía”.

Esta muestra, que viene siendo exhibida en otras ciudades, contiene fotos pertenecientes a la colección de Abel Alexander, historiador de la fotografía, y cuenta con la colaboración del Salón de Exposiciones León Gallardo, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de San Miguel.

La muestra fue inaugurada el 16 de marzo último, y cuenta con una exposición paralela de fotos y objetos del siglo referido, vinculados a novias y casamientos de antepasados o personas mayores de Bella Vista, que han sido prestadas por familias de nuestra comunidad local.

El día del cierre, sábado 14, a las 11.45 horas, esperamos a todos los que lo deseen a tomar un cafecito y dejarse guiar por Abel Alexander en una visita explicada sobre los trabajos expuestos.

La muestra sigue abierta, con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes, de 17 a 20 horas, y los sábados, de 10 a 13. El Viernes Santo estará cerrada.



Bellavista Cultural

Riccheri 663 - Bella Vista - Buenos Aires – Argentina
Secretaría: lunes a viernes, de 17 a 20 hs.; sábados, 10 a 13.
Tel. : 4468-1291
bellavistacultural@speedy.com.ar
www.bellavistacultural.com.ar












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La muestra "Por la fuerza del trabajo" continua abierta hasta el 9 de abril




La exposición fotográfica "Por la fuerza del trabajo" (1860-1940) organizada por la Fototeca "Benito Panunzi" de la Biblioteca Nacional continua abierta hasta el 9 de abril. La muestra presenta inéditas fotografías de gran relevancia histórica pertenecientes al fondo de la fototeca. Las mismas han sido seleccionadas tomando como temática el trabajo y su fuerza motriz en el crecimiento de nuestra nación, retratos del esfuerzo, del ánimo y de la dignidad del pueblo argentino. La muestra se completa con una exhibición de cámaras antiguas pertenecientes al Museo Simik.

La Fototeca "Benito Panunzi" invita asimismo a todos los profesionales, aficionados e interesados en el ámbito fotográfico a consultar su material bibliográfico y hemerográfico. La institución cuenta con un importante fondo de mas de 1000 libros, catálogos, folletos y revistas; tanto sobre la fotografía Argentina como latinoamericana y mundial. Este material puede ser consultado libremente bajo el régimen de estantería abierta. Los interesados pueden visitarla en el tercer piso de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502) en el horario de 9 a 16 horas.





Biblioteca Nacional

Agüero 2502

Sala Leopoldo Marechal, 1° piso
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfono: (011) 4808 -6075
Mail: fototeca@red.bibnal.edu.ar
Web: www.bibnal.edu.ar

Entrada libre y gratuita










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Comité Ejecutivo de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía

Abel Alexander
Andrea Cuarterolo
Roberto Ferrari




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